Un sample de guitare. Anodin. Un beat
éclair, savamment pondu. Une basse qui pointe à l’horizon. Des
violons et des gouttelettes sonores se mêlent à la partie, puis ce
simili-saxo. En boucle. La musique s’étire, vrille, fait des
saltos, et le sample se fond gentiment. Une guitare, quelques notes
éparses et la mélodie reprend le dessus. On s’éclate, on se
demande où on va arriver. C’est « gentiment joli », pas de quoi
s’affoler. La guitare reprend ses droits, en boucle, puis le rythme
repart de plus belle, la nuque s’abat doucement et en rythme sur ce
son qui sent l’été à plein nez (oui, le délire en vacances en
bagnole avec tes potes fenêtres ouvertes sur l’autoroute
tout-ça-tout-ça). T’as déjà le sourire aux lèvres, grâce au
titre éponyme, « Chrysalide », et son sample introuvable. Puis
vient « Wetwall », où Woodini se prend à un jeu, presque proche
de la techno minimaliste. Cette piste détrempée, aérienne, ses
quelques notes de synthés avec tout ce qui l’accompagne, en vrac,
est un amas musical assez inexplicable. On rentre bien dans l’ère
du minimalisme, sans violence mais tout en finesse, dans la précision
chirurgicale du mec qui a bossé les 127 pistes pour son morceau. Ca
asphalte sévère, et on se transporte facilement dans une salle
londonienne qui sent la sueur avec quelques allumés en train de
perler, les yeux fermés sur un dancefloor presque vide. Les
aspirations sont nombreuses, je pense à du Depth Affect, au côté
syncopé des tracks habituelles et néo-emo des bretons. Pour
l’apesanteur, c’est Arandel qui prend le relais, comme sur un «
In D » transformé, plus énergique, sans oublier l’aspect
mélodique d’un Rone en grande forme, dans ses nouvelles résidences
berlinoises. « Green Road », l’ouverture de l’EP, est une
introduction… digne d’une introduction. La musique n’est pas
exceptionnelle, mais à bien tendre l’oreille, tu te dis facilement
que le mec cache quelque chose : c’est ton pote qui te parle d’un
joyau mais qui le garde précieusement caché dans ses mains, avec un
petit rictus rieur. Alors on cherche à savoir ce qui se cache dans
les paumes de ce pseudo-joaillier. Ce qui on y découvre est beau,
sans compter que la suite, « Baby Eve », est mise en chanson par la
sulfureuse Fanny, qui surnage sur ce titre électronique, stroboscope
musical, balade douce enveloppée d’un magique écrin sonore. Là
aussi, on sent poindre les différentes influences, d’un Fly Lo’
notamment. Tu gardes en tête cette mélodie, ces mots qui se
répètent de nombreuses fois, cette comptine, presque-pop dans son
ensemble, finalement. La croisée des chemins, c’est « Purple Lady
», un concentré de technique, de minutie dans la rythmique et dans
l’utilisation des instruments. C’est cristallin, limpide comme de
l’Evian, pétillant comme une St-Yorre. A l’instar du bourreau
qui veut t’achever lentement, Woodini conclut son EP sur une «
Folygram » qui flanque la pêche et l’envie de continuer. Mais
non, tout s’éteint sur ce beat qui ne demande pourtant qu’à
décoller. Torture. « Enfoiré », t’as envie de lui balancer à
la gueule. Mais le mec est gentil. Il pense à toi, à tes oreilles
préparées à la suite qui devrait arriver avant le mois de juin,
sur un long format. C’est en tout cas une partie de ce qu’il me
raconte dans l’interview ci-dessous. Une terrasse, quelques clopes,
des bières et c’est parti.
Interview Adikt :
Salut ! Pour commencer, avant de faire du son, tu as fait du rap non
?
Woodini : Ouai,
à l’époque où je rappais j’ai fait quelques radios, quelques
scènes aussi. J’avais posé sur Touch2Style entre autres, avec
Whity, le Twista français !, et Ritual, un anglais. Mais à
l’époque, c’était un peu différent. C’était varié sur
cette compile, même si moi j’étais plus axé sur les paroles,
dans le délire assez conscient. Après j’ai sorti un maxi vinyle
qui s’appelle « Mécanisme », en 2002. D’ailleurs en face B,
y’avait un morceau un peu « commercial », qui en fait ne l’était
pas vraiment. J’ai assumé mais ça a été plus exploité que la
face A qui me ressemblait beaucoup plus. Donc on va dire que je suis
un ex-beatmaker et aujourd’hui concepteur sonore on va dire. 30 ans
maintenant !
Adikt : Donc
t’as arrêté rap maintenant, pour te concentrer uniquement sur la
prod c’est ça ?
Woodini : Les
prods à la base, c’était parce qu’il y avait presque pas de
beatmakers à l’époque. Tout le monde bossait sur MPC 2000, et
finalement j’en ai acheté une. Donc c’était naturel, j’y ai
passé de plus en plus de temps. Mais vraiment beatmaking. Plus tard
j’ai découvert la new-soul, le chant, et j’ai compris l’intérêt.
Ensuite j’ai aussi appris que les albums d’instrus ont commencé
à vraiment intéresser les gens. L’avantage, c’est que tu bosse
seul et que tu n’as pas besoin d’attendre tel ou tel artiste,
même si j’aime bosser avec des chanteurs ou autres.
Adikt : Et
finalement, tu en es arrivé à te pencher sur des prods de Flying
Lotus ou Mount Kimbie…
Woodini : A un
moment, j’ai commencé à décrocher de tout ce que j’écoutais,
surtout au niveau rap, même si je garde une oreille. J’écoute
encore, mais je m’y retrouve moins, même si je ne veux pas lâcher
! Au final, l’énergie qui m’a amené à écouter du rap et du
hip-hop, l’amout finalement, je le retrouve ailleurs. Notamment sur
Flying Lotus ou Mount Kimbie qui me parlent aujourd’hui. Mais y’en
a plein d’autres, Jamie XX ou Thundercat. L’Angleterre
m’influence beaucoup plus en ce moment.
Adikt : On sent
bien que tu tires pas mal de tes « racines » du hip-hop, mais
bizarrement on ne retrouve aucun rappeur. Y’a une raison ?
Woodini : Sur 6
titres, je voulais vraiment axer le tout vers la musique
instrumentale. J’avais prévu de faire poser un rappeur à la base,
un danois que j’ai rencontré sur le Web, mais ça ne s’est pas
fait. Pour l’album, si je sens qu’une prod est bien pour un
rappeur, je le ferais certainement mais gratuitement…
Adikt : On te
sent déjà très carré pour un premier projet. Comment tu bosses
tes musiques et comment est né cet EP ?
Woodini : Y’a
un peu de toutes les influences, toutes les époques. J’ai
retravaillé pas mal de morceaux, Chrysalide notamment. Mais sinon
tout a été finalisé en 4 ou 5 mois. Mais il faut savoir que j’ai
travaillé des albums de 15 titres avant de tout laisser tomber !
Sinon le concept, c’est que les tracks de l’EP augmentent en BPM.
« Green Road » part sur 84 BPM et au fur et à mesure, ça fini sur
« Folygram » qui termine à 124 BPM. Tout l’album se suit. J’ai
hésité à mettre les BPM des musiques d’ailleurs.
Iris & Arm – Les Courants Forts
+ Interview (LZO Records)
Genre : Hip-hop, Rap
Courez. Vite.
Je me
souviens, c’était il y a quelques années. Iris, c’était avec «
Ciel Ether ». Un morceau qui m’a retourné le cerveau pendant bien
longtemps. Et jusqu’à aujourd’hui encore. Arm, c’était avec
Psykick Lyrikah, un soir chez un pote. Une ambiance sombre dans la
pièce, et ce groupe qui allait changer pas mal de choses, notamment
dans ma manière de concevoir le « rap ». En somme, il y a eu un
avant. Et un après. Le temps de laisser la place à quelque chose de
nouveau.
Iris & Arm. Quand deux de mes MCs préférés
se rencontrent et montent un projet commun. C’est sans compter le
titre « Métronome », issu de l’album Soul’Sodium, et première
pierre à l’édifice de cette fiévreuse collaboration. En tout
cas, j’en ai salivé pendant des mois. Depuis la rumeur il y a plus
d’un an, jusqu’à l’annonce de cet album, en passant par les «
on dit » et les informations parasites. Enfin ! Le graal est en
précommande sur
le shop de LZO (en promotion jusqu’au 5 novembre
d’ailleurs, profitez-en !), avec un joli packaging CD + 45T +
livret (rendons grâce à MatMat !).
J’ai un peu peur d’avancer dans cette news, de perdre toute
objectivité, et d’être beaucoup trop dithyrambique sur cet album.
Remarque, je ne l’ai pas écouté. Juste (pré)commandé. Mais j’ai
eu la chance d’avoir quelques aperçus de l’album, sur des solos
respectifs de Iris et Arm, qui sont tout simplement surpuissant, sur
des instrus non pas techniques, mais sévèrement efficaces. Et si ma
mémoire ne me joue pas de tour, ce n’étaient que des maquettes.
Je n’ose imaginer les versions finales. Mais je me rends déjà
bien compte du potentiel de cet album sur les deux premiers titres
disponibles, « Case Départ » et « Les Courants Forts ».
Question
de timing. Impossible de capter les deux personnages en même temps.
Alors c’est par échange de mails que s’est réalisée
l’interview ci-dessous.
Adikt : Hello ! Tout d’abord,
comment et pourquoi vous est venue l’idée de travailler ensemble
sur cet album ? Comment vous avez travaillé ? Ca a à voir avec «
Métronome » ?
Iris: En fait on s'est rencontré pour
la première fois en studio sur le projet Soul'Sodium, je connaissais
qu'un seul morceau de lui que m'avait fait écouter un pote, c'était
"Et la nuit s'éternise" avec le duo d'Abstrackt Keal Agram
et j'ai tout de suite dit "mais c'est qui ce mec ?". Je
pense que l'idée de faire quelque chose ensemble est venue
naturellement, presque instantanément même, mais oui on peut dire
que ça a à voir avec "Métronome", c'est le premier
morceau qu'on a fait tous les deux ça fait forcément parti du
cheminement. On a quasiment tout écrit par mail, on s'envoyait des
bouts de couplets, ça laissait de la place pour rebondir et faire
avancer les textes ensemble.
Arm: je ne connaissais qu'un
morceau d'Iris lorsqu'on s'est rencontré. Mais c'était "Ciel
Ether". Des titres pareil c'est très rare d'en entendre,
j'étais admiratif de l'écriture et de l'intensité de ce morceau.
Vu que sur "Soul Sodium", on a bien sympathisé, on est
restés en contact et on a rapidement pensé à un truc
commun.
Adikt : Qu’est ce qui vous attire
artistiquement l’un chez l’autre ?
Iris: Ce qui me
parle c'est ce sentiment de sérénité qui se dégage de ses
morceaux, le calme avant mais aussi pendant et après la tempête. Et
puis il compose aussi. En fait ça ne s’explique pas vraiment...
C'est un putain d'artiste quoi !
Arm: Y'a un truc chez
Iris qui est entre la tension dans le texte, la façon de le chanter,
et l'impression que ses textes sont complètement hors du temps,
malgré les références. Quelque-chose d'universel en termes de sens
et d'intention. Et des choix de mots qui sonnent toujours justes et
simples. J'aime la simplicité quand elle est puissante.
«
Retour à la case départ, boucle fermée, le jour se lève un peu
tard. Retour au calme. Retour aux marques. On repartira quand même
juste pour voir »
Adikt : Arm, je crois que
tu avais réalisé les instrus de ton album précédent « Vu d’ici
». Est-ce que tu t’es de nouveau prêté à cet exercice ?
D’ailleurs, qui d’autres fera des instrus pour cet album ?
Arm:
Là j'ai fait deux sons. Un titre où je rappe en solo, et un titre
où seul Iris rappe. Ce sont des sons dans des couleurs assez
différentes de ce que j'ai l'habitude de faire pour Psykick,
d'ailleurs. Plus légers. En prods il y a Le Parasite, My dog is gay
(ex-Abstrackt Keal Agram), Boulo, Le Kidd, Pan@Point et Robert le
Magnifique.
Adikt : Iris, si je ne dis pas de bêtises,
c’est ton « vrai » (remarque bien les guillemets !) premier
album. Ca a été un challenge ?
Iris: Un challenge ?
Non, enfin je ne me suis pas posé la question comme ça, il était
surtout temps d'écrire un peu plus ! Mais c'est toujours pareil,
quand tu fais un morceau ou un projet avec un mec comme Arm ou comme
Sept avec qui j'ai fait quelques titres, y'a une espèce d'émulation
positive, t'as envie d'être bon parce que tu sais que l'autre le
sera. Le seul challenge et il est de taille, c'est de réussir à
faire des choses qui restent.
« Pointer du doigt
l’étoile, dix fois toucher le toit du monde et passer au travers.
Dans les courants forts, qu’il tombe des cordes ou qu’émergent
des cornes sous nos pieds »
Adikt : Quelle
est la ligne directrice de l’album ? A quoi doit-on s’attendre
?
Arm: Le disque a plusieurs facettes et des
atmosphères différentes selon les morceaux. Le fait qu'on ait
demandé des sons à plusieurs producteurs en est une des raisons,
mais aussi le fait que l'album a été écrit à distance et de
manière assez hachée, du coup c'était un peu au feeling, il y a
des choses assez instinctives. On est parti d'une thématique
récurrente chez nous qui est la notion du temps qui passe et celle
du voyage, de la route, avant de s'en éloigner progressivement. Mais
ça reste quand-même en toile de fond.
Adikt : L’album
est signé sur LZO. C’était naturel je suppose ?
Iris:
Ca nous parait naturel aujourd'hui mais l'idée de le faire ensemble
est assez récente finalement. On a vraiment construit l'album dans
notre coin, avec la distance l'écriture a pris un peu de temps mais
l'album a été enregistré en trois ou quatre jours. On a eu
quelques galères et on a du reprendre le mixage de l'album à zéro,
j'ai pensé à Laurent que je connaissais depuis pas mal de temps
pour le faire et il a accepté mais ce n'est qu'à la fin du mix
qu'il nous a proposé de le sortir.
Depth Affect, c’est des gentils
garçons. D’abord, les mecs balancent régulièrement des albums ou
des EP. Toi, petit auditeur, tu ne meurs pas de soif. Les bretons
t’abreuvent gentiment, à doses régulières mais inégales en
quantités. A peine remis d’un « Matter
of Tempo »
gracieusement et gratuitement balancé sur le Web, on se délecte
d’un nouveau projet intitulé « Draft Battle ». Je vais commencer
par un hommage mérité sur les noms toujours originaux et efficaces
des sorties du groupe : Arche Lymb, Hero Crisis, Chorea… Je ne sais
pas pourquoi, mais j’adore ces titres, tout autant que les
différentes pochettes de disques d’ailleurs (surtout Hero Crisis
et Arche Lymb).
C’est donc avec un joli nom qu’on
ouvre cet album, un peu comme on avait quitté Hero Crisis, sur « A
Million Buzzing Locust » : quelques notes de synthés, des claps
bien présents, une rythmique assez lourde et une musique qui
s’emballe au fil des secondes. Je suis déjà dans l’ambiance
j’appuie-sur-play-et-j’arrive-à-la-fin-de-l’album-sans-m’en-rendre-compte.
Et puis encore et toujours, cette vieille habitude de reconnaitre
certains artistes, les Tepr, feu-AKA et consorts, qui revient comme
un boomerang en pleine gueule. Mais ce premier titre reste légèrement
en suspens, comme une longue introduction avant de reprendre de plus
belle à une minute de la fin. La suite s’annonce
torride.
Effectivement, on sue à grosses gouttes. «
Unsult » est tout de suite plus posée, la musique prend son temps :
terminé la précipitation. Changements de rythmes pour faire
chalouper l’auditeur. Depth Affect entre dans le détail
macroscopique, comme sur « Sugar Honey Iced Tea », et cette petite
voix samplée qui nous suit sur quelques pistes de l’album.
La
nouveauté de cet opus, ce sont des titres plus innovants, du Depth
Affect 2.0. Je parle notamment de la puissante et mystérieuse « Oil
Rig Heli Pad », qui plonge dans un bain d’ombre, mais qui
finalement ressemble plus à un interlude savamment orchestrée en
préambule à l’éponyme « Draft Battle », bijou pour les sens
qui se perdent. L’ambiance est nouvelle, singulière pour les
bretons qui ne nous avait pas prévenus : rythmique plus enlevée,
moins d’envolées électroniques, accélération lente pour un beat
électro-lunaire très efficace. C’est un peu crade, les pieds dans
la terre boueuse, beaucoup plus « abstract » dans le style, même
si on regrette la courte durée (3’07) de la piste. On tombe sur la
suivante, « I Guess », qui renoue avec la formule clap-yo-hands et
synthés affolés. « Dämmerung » épouse un registre plus dub,
alors que « Club and Maces » marque elle aussi un retour aux
classiques. « Ten Devils » est l’une des pistes les plus
intéressantes de l’album, légèrement mélancolique, bien
apprêtée. Puis on clôt l’album avec « Rivage Barbare », longue
envolée électronique bien ficelée.
Ce « Draft
Battle » nous apporte donc quelque chose de nouveau. Nos amis
bretons ont bel et bien évolué, et tentent de marquer une sorte de
rupture musicale. Personnellement, j’ai regretté l’absence d’un
ou deux featurings, qui seraient venus renforcer l’album, mais le
groupe souhaitait se retrouver. Depth Affect se veut, sur ce dernier
cru, plus calme, plus mélodique et surtout plus réfléchi. Presque
apaisé. Peut-être légèrement trop puisque même si l’album est
très égal tout du long, on a du mal à discerner une piste plus
haute que l’autre, une musique plus « tubesque » qui pourrait
sortir du lot. « Draft Battle » est malgré tout l’une des plus
grandes réussites de Depth Affect.
Interview
avec David Bideau
Adikt
: Pour résumer, nous en sommes à votre troisième album, avec
quelques EP en prime. Ça commence à faire un bail que vous avez
commencé à jouer ensemble, qu’est ce qui a changé depuis votre
premier « Arche Lymb », tant dans votre musique actuelle que dans
sa conception ?
Depth
Affect : Je pense qu'on ne l'aborde plus de la même manière. On
avait un rapport un peu plus bricolo à nos début, je pense que
désormais on a un rapport un peu plus de musiciens. Pas simplement
de geek derrière un ordi. On empile moins les boucles les unes sur
les autres, les sons, les mélodies évoluent désormais plus dans le
temps. Pour résumer, on pense la composition de manière plus
horizontale. Les mélodies se transforment de manière plus subtile,
et amènent des ambiances variées. Ce que l'on perd peut être en
efficacité, on le gagne en musicalité et en simplicité. Draft
Battle est ainsi moins direct, il a été conçu pour être découvert
au fil des écoutes.
Adikt
: On ne remarque pas vraiment de « rupture » depuis le précédent
Hero Crisis. On reste toujours sur cette lignée électronica-pop,
hippie-hip-hop, avec de nombreux claps, des synthés électroniques
et des beats assez lourds, etc. Votre manière de composer n’a pas
changé avec le temps ?
Depth
Affect : Depuis le début, on évolue sans réelle rupture, tout en
douceur. On ne s'est jamais donnés de contraintes stylistiques pour
réaliser un album. Pas d'album pop, pas d'album électronica, mais
c'est toujours un peu tout ça à la fois. On se donne plus des
règles sur les outils, les éléments que l'on va utiliser. C’est
des petites ruptures qui ne sont pas forcément apparentes de prime
abord. Sur nos 3 albums, nous n'avons jamais réellement travaillé
avec le même matériel et pourtant il y a une certaine continuité.
A chaque foi on essaie de ne pas se répéter, on essaie toujours de
nouvelles choses, on progresse sur des lacunes qu'on avait mais au
final, nos personnalités sont les mêmes, donc on retrouve notre
patte à la fin.
Adikt
: Après l’épisode Hero Crisis justement, avec ses quelques
featurings, je m’attendais surtout à un album ouvert à d’autres
artistes. Mais apparemment non ! Ce sont les occasions qui ont
manqué, ou simplement l’envie de refaire quelque chose entre vous
seulement ?
Depth
Affect : L'absence de featuring est volontaire. On en a eu, mais on a
préféré les mettre sur le précédent EP « Chorea ». C'est une
des petites règles que l'on s'est fixée lorsque que nous avons
commencé à travailler sur « draft battle ». C'est simplement
l'envie de ne pas répéter les mêmes schémas de disque en disque.
Même les morceaux chantés ou les samples de voix ne sont présents
que sur 2/3 chansons. C’est une contrainte qui nous a obligés à
revoir notre façon de composer. Construire un album, c'est comme
composer un morceau. Il faut des contrastes en ce qui concerne les
ambiances, la densité, le tempo, etc. L'apport des voix est un de
ces éléments. Ca devenait peut être un peu trop facile pour nous.
On a du développer de nouvelles « stratégies » pour essayer de
capter l'attention de l'auditeur. En espérant que ce soit réussi.
Mais ce n'est pas pour autant que l'on évacue l'idée de travailler
avec d'autres artistes. Ce genre de collaboration a peut-être plus
sa place sur un format court où on peut plus facilement partir dans
tous les sens sans réel souci de cohérence.
Adikt
: Depuis Arche Lymb vous avez évolué, musicalement et humainement.
Quelles sont vos nouvelles inspirations ? Aspirations ?
Depth
Affect : Depuis nos débuts les musiques que nous écoutons nous font
beaucoup évoluer. Mais il y a aussi beaucoup de découvertes plus «
théoriques », sur du solfège, de la technique, etc., qui nous font
découvrir de nouvelles possibilités. Sur le dernier album, nous
avons tenté de construire des choses plus complexes, qui soient à
l'oreille très simples et naturelles. C'est une bonne ambition il me
semble d'aller encore plus loin dans ce sens, et continuer à
découvrir de nouvelle pistes, sans se répéter. Même si par la
force des choses, ça restera toujours du « Depth Affect ».
Adikt
: Puisque vous ne vous arrêtez jamais, quels sont vos projets en
cours ?
Pas
de projet pour le moment, si ce n'est de continuer à prendre du
plaisir à faire des morceaux. Nos albums naissent tous de cette
manière. On espère aussi pouvoir un peu tourner avec la sortie du
disque.
Adikt
: Un dernier mot ?
Depth
Affect : A noter que nous avons sorti cet été un EP (« Matter
of Tempo »)
en téléchargement libre avec 4 inédits.
1-Jallanzo-Jah Come First 2-Karen Squire-Wolf in Sheep Clothing 3-Euton Grant-Revolution Coming 4-Alpha Rowen-Weak Heart Rasta 5- Frankie Paul-Wheel And Come Again 6-George Nooks-Education Is The Key 7-2D’S-Number One Girl 8-John Mouse-Baby You Should Know 9-Sanchez-Stay With Me 10-Christopher-Tell Me You Will 11-Fiona-Don’t Stop 12-Glen Washington-Got To Be Free 13-Jah Mali-On Our Guard 14-Richie Spice-Gideon Soldier 15-Suzanne Couch-Smile 16-Ava Leigh-Over The Bridge 17-Jah Mali-Jah Works We Tek Up 18-Luciano & Ras Zacharri-River Jordan 19-Ras Mac Bean-Row Your Boat 20-Roger Banton-Crisis 21-Prince Theo-Faya Bun Dem 22-Zion Irie & David Hinds-Music
Bon quelque part, on se sent obligé
de faire partager, pour ceux qui ne l'ont pas encore, cette mixtape
de Joey Bada$$ du crew de Pro
Era. Le jeune Mc se pose sur des Face B instrumental, de J
Dilla, MF Doom, Lewis
Parker...Et la rien a dire, le flow est en accord direct
avec la qualité des instrus, bref Joey Bada$$ rend
un bien bel hommage aux sonorités de fin 90's, d'ailleurs la Mixtape
s'appel 1999, ça tombe bien et on vous
souhaite une bonne écoute.
